曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在威廉·伯德（William Byrd）去世400周年之际，这张唱片为我们提供了探索这位自豪的英国音乐家、忠诚的朋友和臣民的音乐的机会。通过由切利斯竖琴四重奏团（Chelys Consorts of Viols）与中提琴手哈利·巴克克（Harry Buckoke）和女中音海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）合作演奏的一系列歌曲和器乐作品，这张录音向我们介绍了这位英国文艺复兴音乐的关键人物：他既是虔诚的天主教徒，也是折中教皇后的宠儿，他既是一个严肃的人物，能够进行深思熟虑，又是一个机智幽默的人，是一位忠诚的朋友，他的作品个人而又感人。从《你，诗人的朋友（Thou poet’s friend）》开始，这首歌曲庆祝了诗歌和音乐的结合，合奏团精心挑选的作品交替展现了快乐、悲伤、宗教和世俗的主题，最终以一首有史以来最好、最动人的合奏歌曲之一《圣洁的缪斯（Ye sacred muses）》作为结尾，这是对托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）的致敬，塔利斯是伯德的老师、同事和朋友。作曲家介绍：威廉姆·伯德（William Byrd，1543—1623）是英国文艺复兴时期最后一位杰出的天主教音乐作曲家。他幼年接受教育时正是天主教教义盛行的的玛丽一世统治时期（1553—1558），之后在伊丽莎白一世统治下，英国又恢复了圣公会的国教地位。在这个时期，很多天主教徒都遭到迫害，作为虔诚的罗马天主教徒的伯德虽然在那时算得上英国顶尖的、也是领袖级的作曲家，也因此过着一种双重的生活。威廉·伯德（William Byrd）是塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。艺术家介绍：切利斯竖琴四重奏团（Chelys Consorts of Viols）被《留声机》杂志称为“无疑是《伤心曲》最美的录音之一”。他们的名字来自古希腊词语，指的是一种被认为是由赫尔墨斯（Hermes）创造的弓形竖琴。这个词被英国中提琴家克里斯托弗·辛普森（Christopher Simpson）借用在他的专著《The Division Viol》的标题页上，当他将这部作品翻译成拉丁文时。Chelys的成员是英国领先的中提琴演奏家，尤其擅长合奏乐器，他们的合奏中提琴完全用羊肠弦（而非包裹金属的弦），这使他们具有独特的音色。他们经常与其他时期乐器演奏家和歌手合作，特别喜欢声乐和中提琴的曲目。最近的亮点是与女中音海伦·查尔斯顿合作，在伯德400周年纪念年份录制了威廉·伯德的歌曲和合奏音乐。与声乐合奏团Fieri的合作使Chelys演奏并录制了迈克尔·伊斯特的完整五声部中提琴幻想曲，以及他为声乐和中提琴而作的一些作品，两个合奏团还委托作曲家吉尔·贾曼创作了一首曲目。作为中提琴合奏团，Chelys致力于推广并传承合奏中提琴的音乐传统。他们通过丰富多样的录音和演出，将这一古老而优雅的音乐形式带给了现代听众，展示了中提琴独特的魅力和表现力。哈里·巴克克 (Harry Buckoke) 演奏中提琴 da gamba 和里罗尼 (lirone)。为一位热衷于室内乐的音乐家，他是 Lux Musicae London、Dramma per Musica 和 Ensemble Augelletti 的成员，也定期演出，并与 Fieri Consort、Chelys 和 Fair Oriana 一起录制唱片。哈利还进行独奏表演，过去的演出包括为伦敦亨德尔协会演奏泰勒曼协奏曲，以及在罗马河音乐节上演奏中提琴的历史。他为政治滑稽剧、表演艺术和舞蹈创作音乐。 Harry 在 Schola Cantorum Basiliensis 跟随 Paolo Pandolfo 学习中提琴。哈利凭借一篇关于黑格尔和表演美学的论文，获得了纽约大学美学硕士学位，并在那里获得了学生表演者奖。他获得了剑桥大学英国文学学士学位，并获得了器乐奖奖学金。海伦·查尔斯顿（Helen Charlston）曾获得2018年亨德尔歌唱比赛一等奖，是2017-19年启蒙时代乐团的新星，也是2018年城市音乐基金会艺术家；她的歌唱生涯始于圣阿尔本斯修道院女子合唱团的合唱团员和首席合唱团员。之后她在剑桥三一学院学习音乐，在那里她获得了四年的合唱奖学金。她曾演绎的歌剧角色包括Messaggera & Prosperpina/L'Orfeo（蒙特威尔第），Penelope/Il Ritorno d'Ilisse in patria（蒙特威尔第），第一女巫/Dido and Aeneas，Olga/Eugene Onegin，Florence Pike/AlbertHerring，Ino/Semele，Sara/Tobias and the Angel（Dove）和Dinah/Trouble in Tahiti（Bernstein）等。成人免费毛片❌❌❌
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日
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